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Su pasión por la imaginería le viene desde niño, gracias a la implicación de su familia en la Semana Santa de Blanca. Además es vicepresidente de la Real y Muy Ilustre Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de su pueblo y compone marchas procesionales. Sus cuatro últimos temas los estrenó en el Teatro Victoria de Blanca durante la Semana Santa.
1. ¿Cuándo comenzó su interés por la escultura?
Desde niño, porque pertenecer al mundo cofrade a través de mi familia. Estar tan metidos en la Semana Santa, aún estamos metidos en ella, nuestra vinculación con la cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Blanca, quizá sea el detonante que me ha hecho enfocar mi arte a la Semana Santa, ya sea a través de la imaginería o a través de la composición de marchas procesionales. He compuesto cuatro marchas procesionales que estreno este año, en el V Concierto de la Banda de Cornetas y Tambores de la Real y Muy Ilustre Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, a la cuál pertenezco.
2. ¿Cómo surgió ese interés?
El interés por la escultura surge a través de lo que te he comentado, por la implicación de mi familia en la Semana Santa. Supongo que será por eso, quizá si mi padre hubiera sido agricultor yo hubiera tenido el mismo interés por la imaginería, pero siempre nos quedará la duda.
3. ¿Sobre que temas esculpe sus obras, a qué hacen referencia? ¿Qué géneros trabaja?
De momento, esculpo sobre todo obras de temática religiosa, aunque también he tocado algún tema profano, algún desnudo, obras figurativas, pero normalmente siempre me centro en la imaginería porque es lo que ahora mismo me demandan.
4. ¿Se considera imaginero o tiene obras más propias del arte contemporáneo?
Tengo alguna obra de arte contemporáneo, centradas en motivos figurativos, desnudos de mujer, pero sobre todo me considero imaginero, que es lo que normalmente hago.
5. ¿Con qué material o materiales trabaja?
Si es para escultura profana o religiosa que va a estar destinada a espacios exteriores, al aire libre, utilizo el bronce, pero si va a ser alguna imagen procesional o va a estar situada en una iglesia, la realizo en madera. Yo suelo utilizar la madera de cedro real, que es la mejor madera que existe para tallar en imaginería, porque es una madrea que al ser amarga no sufre el ataque de insectos xilófagos, que por ejemplo, la madera de pino al ser más dulce si sufriría. También hago cosas en barro, pero sobre todo para el tamaño pequeño. Son obras en pequeño formato destinadas a colecciones particulares. Hay gente que me ha encargado alguna Virgen o algún Cristo para tener en su casa por devoción. También he hecho obras de formato pequeño en madera.
6. ¿Cree que es importante la buena elección del lugar donde situar la obra? ¿Hasta qué punto es importante el lugar en dónde se va a situar la obra? ¿Tiene un significado especial para la obra?
Sí, totalmente. El espacio donde se va a ubicar la obra te va a condicionar la manera de trabajar o concebir la propia obra que vas a realizar. La obra debe tener una multifacialidad plástica total, ya que la obra va a ser contemplada desde infinidad de puntos de vista. Va a tener vista aérea cuando la gente la contemple desde los balcones, va a tener una vista desde el suelo, lo que se llama vista de gusano. Además va a tener otros muchos puntos de vista como pueden ser las diagonales, ángulos muertos, etc. Por lo que tienes que tener la obra cuidada al máximo posible desde todos los puntos de vista, porque siempre va a ver algún hueco que tú creas que no va a ver nadie.
7. ¿Cuánto tiempo le lleva plasmar su idea inicial en la escultura final?
A la hora de realizar una obra primero realizo un boceto en barro con la idea inicial para no dejar nada al azar y tenerlo todo bien atado, sobre todo las proporciones, para que al realizar la obra final quede todo bien. El tiempo de realización depende de la obra, en concreto, en realizar esta última he tardado entre 10 y 11 meses, no ha llegado al año.
8. ¿Trabaja solo o le ayuda alguien a plasmar su idea?
Cuando trabajo con madera lo hago yo solo. Cuando trabajo el bronce necesito de la ayuda de un taller exterior para realizar la fundición. Es un proceso que no se puede hacer en el estudio porque es muy costoso, hay que hacer un molde, repasarlo, fundir el bronce, etc. Además los gases que se desprenden en la fundición del bronce son peligrosos.
9. ¿De entre sus obras con cuál se quedaría? ¿Cuál le ha dado mayor satisfacción personal?
Siempre me quedo con la última obra que he hecho, porque en ella he puesto en práctica todos los conocimientos que he adquirido con el paso de los años, a lo largo de toda mi carrera como escultor. Además, en esta última obra he puesto mucho corazón, mucha energía y mucho esmero. Está tomada del natural, es decir, he tenido una persona posando para que esté todo controlado.
10. ¿Qué ha supuesto para usted el imaginero José Antonio Hernández Navarro?
Yo nunca he sido discípulo ni de Hernández Navarro ni de ningún otro escultor. Eso es un error provocado porque alguien escribió alguna vez que yo era su discípulo pero no es así. He trabajado en el taller de Hernández Navarro, al igual que en otros muchos talleres de Andalucía, pero para considerarme discípulo de alguien debería haber trabajado en su obra y no es así. He trabajado en su taller, pero realizando obras mías, aunque es cierto que trabajando con él aprendes cosas, vas viendo formas de trabajar, pero lo mismo me ha ocurrido en todos los talleres que he trabajado en Córdoba, en Sevilla. Me considero autodidacta porque recojo información de todos los talleres en los que trabajo, observo muchos modos de trabajar pero luego realizo mi obra con mi estilo.
11. ¿Cómo ve el gran desarrollo cultural que está sufriendo su pueblo, con todos los proyecto culturales que se están llevando a cabo? (Fundación Pedro Cano, Casa-Taller del Artesano, proyecto Blanca el arte día a día, etc.)
Todo lo que sea apostar por el progreso cultural de mi pueblo lo veo estupendamente. A veces me gustaría que me apoyaran más, tener algo más de movida, porque Blanca no es sólo tierra de pintores, Blanca es tierra de artistas, pero artistas con mayúsculas. En Blanca hay mucha gente con mucho arte, yo no sé si será por el paisaje que tenemos, pero lo que es cierto es que hay muchos artistas en Blanca. Aquí la pintura gusta mucho, la escultura está un poco relegada pero creo que vamos por el buen camino.
12. Hábleme de su última obra.
Es una obra tallada en madera de Cedro Real, tallada en madera policromada. Es de tamaño natural, mide 1’83 metros. Destacaría el laborioso trabajo que lleva en la talla del cabello, con numerosos calados. Es de estilo Neobarroco, con un paño movido, al viento. También destacaría el detalle de la soga que cae con suma naturalidad. Como ya te he comentado antes, es una obra tomada del natural, ha habido una persona posando para controlar todo el tema de las venas, los movimientos de los distintos músculos del cuerpo humano. La obra se alza sobre una nube en plata envejecida y ésta a su vez sobre una base marmórea, todo ello con una amplia gama de tonos que conjuga una policromía novedosa por la amplia paleta de color. Se completa con un ajuar de orfebrería, con tres potencias y un báculo cruz.
Para mí es muy importante la pintura en la obra. Un imaginero debe ser pintor al 60 por ciento y escultor al 40 por ciento. Una buena obra acabada de talla, si la pintas sin meterle tonalidades la estropeas, igual que si una obra no es una genialidad en la talla, pero la pintas con sus tonalidades, etc., se puede convertir en una muy buena obra.
